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Ruta en las Obras (Escuela Quiteña)

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  RUTA DE LAS DIFERENTES OBRAS DE LA ESCUELA QUITEÑA  RECORRIDO: CENTRO HISTÓRICO DE QUITO CIRCUITO: LOCAL TEMA: CULTURAL ESPACIO GEOGRÁFICO GENERAL La Escuela Quiteña, es la denominación que se le ha dado a un conjunto de manifestaciones artísticas. Dicho movimiento se desarrolló en la Real Audiencia de Quito, específicamente en la época colonial (1542-1824). La fama de este movimiento llegó incluso a Europa, donde monarcas como el Rey Carlos III, llegó a expresar lo siguiente: “no me preocupa que Italia tenga a Miguel Ángel, en mis colonias de América yo tengo a Caspicara”. Las artes plásticas en esta escuela tuvieron un gran auge, que aún en la actualidad quedan vestigios importantes, en las pinturas, esculturas, y en la arquitectura. MÁS INFORMACIÓN (INFORMACIÓN AUDIOVISUAL)

Guíanza

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 GUIANZA DE PINTORES,  ESCULTORES Y ARQUITECTOS DE LA ESCUELA QUITEÑA Un rasgo también llamativo es que los escenarios predominantes por el arte quiteño corresponden a ambientes exclusivamente de la Región Andina. Los paisajes naturales de esta región o la estructura arquitectónica típica de la misma dan contexto al sentido y desarrollo de las obras. Esta  inclusión, además, dio pie a que también exista la representación de la fauna autóctona del Ecuador, eventualmente acompañada por pastores y personajes similares, como agricultores y mujeres de hogar. La apropiación cultural también se manifestó con la adopción de santidades europeas, cuyos nombres y apariencias cambiaron de acuerdo a la percepción de sus nuevos creyentes. Este hecho, en general, es una característica de todas las naciones que fueron colonizadas, especialmente por aquellas que quedaron al mando de países del antiguo continente como Italia y España. En cuanto a la paleta de colores preferenciales, destacan las tonalid

Diferencias Arte Estilo Bizantino-Rococó-Manierismo

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Arte Estilo Bizantino

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 ARTE ESTILO BIZANTINO Por arte bizantino se conoce el conjunto de manifestaciones artísticas desarrolladas en el Imperio romano de Oriente, llamado Imperio bizantino, desde el siglo IV hasta el siglo XV. Sin embargo, este estilo se mantiene vivo actualmente como vehículo de expresión de la Iglesia ortodoxa. El arte bizantino nació con el ascenso del cristianismo a la corte imperial. A comienzos del siglo IV Majencio y Constantino se disputaban el título de augusto en el Imperio romano, dividido entonces en dos administraciones: el Imperio romano de Oriente y el de Occidente. Inspirado por un sueño que auguraba su triunfo bajo el signo de la cruz, Constantino derrotó a Majencio en la batalla del puente Milvio en el año 312. CARÁCTERISTICAS DEL ESTILO BIZANTINO Estilo artístico con fuerte presencia del uso de colores. Fuerte presencia de temas religiosos (dado el poder imperante del cristianismo). Es un arte estático, que tiene a Cristo como tema central. En Arquitectura se destacaron

Arte Estilo Rococó

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  ARTE ESTILO ROCOCÓ El rococó fue un movimiento artístico europeo de origen francés que se caracterizó por su estilo alegre y provocador, y el gusto por la decoración excesiva. Se manifestó en la pintura, la arquitectura, las artes decorativas y la escultura. El arte rococó se desarrolló a principios del siglo XVIII, en el período de transición entre el barroco y el arte neoclásico. Pese a que comparte con el barroco el interés por la profusión de detalles, se distingue de este por sustituir su solemnidad y dramatismo por el placer y el divertimento. CARÁCTERISTICAS DE ESTILO ROCOCÓ Carácter gracioso y festivo. Humor y picardía. Temas sin pretensión moralizante o didáctica. Erotismo velado. Decoración suntuosa e imaginativa. Uso de tonos pasteles y blancos. Arte liberado de su función propagandística. PINTORES Y ESCULTORES (ESTILO ROCOCÓ) François Gaspard Adam Su carrera inició con la restauración de esculturas y rápidamente ascendió obteniendo títulos de renombre en Francia. Su t

Arte Estilo Manierismo

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  ARTE ESTILO MANIERISMO El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael (como en la Piedad Rondanini). El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente. CARACTERISTICA DEL ESTILO MANIERISTA  Estilo artístico con fuerte presencia del uso de colores. Fuerte presencia de temas religiosos (dado el poder imperante del cristianismo). Es un arte estático, que tiene a Cristo como tema central. En Arquitectura se destacaron las basílicas con cúpulas, o las iglesias con forma de cruz griega, siendo una característica predominante el uso de arcos y capiteles decorados. En el exterior continuaron usando el ladrillo y la pied

Diferencias entre estilos (Clásico-Gótico-Barroco)

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